10月18日下午，由祥山艺术馆主办、中国收藏家协会当代艺术委员会协办的 “社会寓言”——周金华个展在祥山艺术馆开幕。此次展览共展出了艺术家周金华新近创作的40余幅作品，当中涵盖油画、综合材料作品，呈现了他最近在艺术领域的探索。


周金华的作品以居高临下的鸟瞰角度为特色，画中的渺小人物往往身处怪异氛围，画面场景摇曳于现实与虚幻之间。他的作品具有某种超现实主义氛围，隐约地营造出一种虚幻的感觉，与画中的“现实”形成了对比。最新作品更进一步体现了他对自身命运的回顾和对周围生活环境问题的反思。


策展人、祥山艺术馆副馆长郭赟介绍说，周金华身上带着川人的那股倔强和顽强，但在喧嚣的现代都市里，他始终是一个安静的审视者。从四川到重庆，重庆到深圳，又从深圳到北京，最后又从北京转道广西、重庆，现在又回到了深圳。流浪南北既是周金华的个人史，也是现代人的真实存在状态——在众声喧哗中穿越城市、流浪中国。所有这些都可以从艺术家的作品中找到情感的痕迹，可以说，周金华艺术表达的情感出发点既是自己的个人叙事，也是大时代中个体存在状态的缩影。


原北航北海艺术学院创始院长、现任中国收藏家协会当代艺术委员会副秘书长王荣松先生说，周金华先生是中国当代艺术界备受瞩目的当代艺术家，早在学生时代即与曾经是中国当代艺术风向标的香港少励画廊签约，成为少励画廊最年轻的签约中国艺术家之一。本次展出的最新作品以更成熟的笔法去观察生活于天地之间的芸芸众生，形构了一幅又一幅的“人类风景画”。


周金华说，自上而下在一开始的时候只是一种观察点的别样选择。从学校毕业时，他便开始了以高空作为观察点的绘画创作，之后则更多地用于思考个体和群体的关系，而在近期的创作中则体现为对距离意涵的集中表述。“当自己的眼睛远远超越平时的离地五尺后，自我被抽离，留下的是虚空，眼下的形形色色变成了荒谬。”


展览开幕前由策展人、艺术家与多名批评家举行了研讨会，探索在不断变化的外部环境里，个体艺术家如何进行反思与创作。


周金华笔下描绘的社会景观是在一种当下发生的具体社会时间的背景，和在历史、现实各种合力的对峙中显现出来的，表现了那些宏观的社会潮流是怎样影响这个公共空间，乡村或城市民众怎样生存在这个空间的细节，以及社会政治又怎样渗透到大众的日常生活领域。展览将持续至11月18日，欢迎前来观赏这批独特的“人类风景画”。